Auteur : gradusadmusicam9

Parallèlement à des études de clarinette au Conservatoire National de Région de Nancy, sanctionnées par un DEM, Delphine Lambert intègre la faculté de musicologie où elle obtient une licence. Dès lors, elle se passionne pour le chant lyrique et intègre le Conservatoire National de Région de Strasbourg dans la classe de Malcolm Walker.

En juin 2004, elle entre au  Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Elle y travaille successivement avec Brian Parsons, puis Françoise Pollet et obtient son prix, mention très bien à l’unanimité, en 2008.

En janvier 2007, Delphine Lambert interprète le rôle de « Elle » dans L’Amour Masqué de Messager. En 2008, elle se voit confier le rôle de « Magda Sorel » dans  The Consul de Menotti. En 2009, elle est engagée comme soliste dans la 9eme Symphonie de Beethoven avec l’Orchestre de Picardie, sous la direction de Pascal Verrot.

En 2010, elle est engagée pour le rôle de « Marie » dans L’Enfance du Christ de Berlioz avec l’Orchestre XIX de Lyon.

Elle interprète le rôle de «  Dulcinée » dans Don Quichotte de Massenet, spectacle mis en scène par Daniel Estève, crée au festival des Nuits d’été de Villebois, et programmé ensuite au théâtre de Royan.

En 2014, elle chante la partie de mezzo solo de la Petite Messe Solennelle de Rossini et du Requiem de Mozart avec l’ensemble Gradus Ad Musicam de Nancy.

Depuis 2015, Delphine Lambert chante au sein du chœur permanent de l’opéra de Dijon avec lequel elle  se voit également confier des parties solistes, notamment  dans la Petite Messe Solennelle de Rossini ou encore le rôle de « Pastuchyna » dans Jenufa de Janacek.

Née à Nancy, Marie commence la musique à l’âge de 5 ans. Elle débute par l’apprentissage du piano puis se tourne vers le chant. Elle entre au conservatoire de Nancy dans la classe Dominique Gless en septembre 2013 et obtient les premiers prix de chant, de formation musicale et de musique de chambre en 2020. 

Diplômée d’une licence et d’un master en Musicologie à l’université de Lorraine, elle complète ses études par l’obtention d’une licence professionnelle des Métiers de la scène lyrique à l’Opéra nationale de Lorraine en juin 2018 avant d’obtenir le certificat d’aptitude au professorat de l’enseignement du second degré en éducation musicale et chant choral en 2021.

Elle a participé à plusieurs masters-classes notamment auprès de Ludovic Tézier et a parfait sa technique durant plusieurs années en travaillant avec Nadine Denize.

Elle fait ses débuts sur scène dans le rôle de Doris dans la pastorale héroïque Issé de Destouches en juin 2017 en Lorraine et dans le rôle de Kätchen dans Werther de Massenet à l’Opéra National de Lorraine en mai 2018 auprès de Stéphanie d’Oustrac. Elle aborde également de grands ouvrages du répertoire en tant que choriste (Un Bal Masqué, Nabucco et Aïda de Verdi, Katia Kabanova de Janãcek, Hansel et Gretel de Humperdinck).

Elle se produit régulièrement en soliste dans divers oratorios en France, en Belgique et au Luxembourg tels que la Petite messe solennelle de Rossini, le Requiem de Duruflé ou le Gloria de Vivaldi et plus dernièrement le Requiem de Mozart.

Invitée des festivals de musique de chambre, c’est aussi en soliste avec orchestre qu’elle se produit dans tous types de répertoire (de la musique ancienne sur violoncelle baroque à contemporaine).

Passionnée de nouveaux répertoires elle travaille en relation étroite avec les compositeurs (Klaus HUBER, Georg CRUMB, Bernard CAVANNA, …). Depuis 2009 au sein de l’ensemble NOMOS (C Roy), dans des lieux d’exception (festival Présences de Radio France, de Beauvais, Abbaye de Noirlac, Fondation Cartier…) elle crée des spectacles musicaux, et des enregistrements salués par la critique (Victoires de la musique). C’est avec la danse, le théâtre, l’écriture qu’elle propose des thématiques protéiformes dans tous types de lieux. Elle participe également aux saisons d’orchestres symphoniques et lyriques dans toute la France et en Europe. Pour répondre de manière riche aux demandes de formation musicale, elle organise et participe à des séjours de vacances musicales, et est intervenue dans le projet DEMOS (Dispositif d’éducation musicale par l’orchestre à vocation sociale).

Formée au CNSM de Lyon (DNESM, J Deplace et Y Chiffoleau), CRR de Rueil Malmaison (JM Gamard), CRR d’Aix en Provence pour la musique ancienne (A Vanackere) et CRR de Nancy (B Kissel), titulaire d’un Master en Pédagogie, du DE et du CA, elle enseigne depuis 30 ans (CRI de Sète, CRR d’Avignon, Conservatoire de Paris Vallée de la Marne, CRD de Boulogne sur mer, CRR de NANCY), et intervient également dans l’accompagnement didactique, pédagogique et artistique des étudiants au sein de Pôles Supérieurs de (Lille, Metz).

Après une enfance entre Moscou et Berlin-Est, Yvonne Hahn étudie la musique classique à la Hochschule für Musik Hanns Eisler (Berlin). Lauréate du concours de musique de chambre de Klingenthal (1987), elle s’installe en France après la chute du Mur et obtient plusieurs premiers prix en piano, musique de chambre et écriture aux conservatoires d’Avignon et de Marseille.

Le bandonéon s’impose plus tard dans son parcours comme une passion décisive. D’abord autodidacte, elle se forme auprès de Victor Hugo Villena, Juan José Mosalini et Juanjo Mosalini, avant d’obtenir un prix de bandonéon au conservatoire de Gennevilliers. Explorant les systèmes uni et bi-sonore, elle multiplie les expériences de formation originales et les collaborations interdisciplinaires, mêlant musique, théâtre, peinture, danse et cirque.

Elle se produit avec des artistes et chefs tels que Michel Piquemal, Nestor Bayona, Howard Griffith, Edoardo Catemario, Nomadeus, Malavoi ou Kan’nida, et participe à des projets scéniques comme Chant d’exil au Festival d’Avignon.

Professeure au CRR du Grand Avignon, elle y crée la première classe de bandonéon en 2014. Très engagée dans la promotion de l’instrument, elle collabore avec la fabrique AA pour son amélioration et fonde en 2017 les Journées Européennes du Bandonéon. Ses trois méthodes pédagogiques, disponibles sur NomadPlay, reflètent son approche créative et ouverte.

Musicienne et pédagogue accomplie, Yvonne Hahn se distingue par la richesse de son parcours, la sensibilité de son jeu et son engagement en faveur du rayonnement du bandonéon.

Latif Chaarani, né à Casablanca, pratique régulièrement la percussion traditionnelle dans son pays natal, le Maroc, où il participe à plusieurs formations musicales jusqu’en 1978, date à laquelle il s’installe en France. 

À Nancy, où il termine ses études d’économie à l’université, il se consacre à la musique en jouant les percussions afro-cubaines, mais aussi orientales. Il est ensuite l’un des fondateurs de Mister Bird, groupe de jazz d’avant-garde primé au festival de la Défense à Paris en 1987. Il obtient, en 1989, le Diplôme d’État de percussions traditionnelles et en 1992, le Certificat d’Aptitudes aux fonctions de Professeur de musiques traditionnelles. De 1988 à 2015, il est Professeur d’enseignement musical (musiques traditionnelles et percussions latines et orientales), tout d’abord au Conservatoire d’Épinal, et à partir de 1994 au Conservatoire National de Région de Strasbourg. De 1994 à 2005, il joue dans l’Orchestre Régional de Jazz en Alsace (ORJA). C’est précisément dans ce cadre qu’il a l’occasion, avec les autres musiciens de cet orchestre, d’accompagner le saxophoniste Archie Shepp au festival de jazz de Vienne en 1996, puis le jazzman Louis Sclavis en 1997.

À partir de 1998, il compose pour le théâtre (compagnie Théâtre en kit de Nancy) et il est co-scénariste et co-compositeur (avec Jaime Cordoba) de l’œuvre Un jour, à Cuba…, publiée en 1998 aux Éditions Van De Velde. Depuis 2001, il s’est également produit en compagnie de Mariano Martin, guitariste de flamenco, dans un duo en quête des racines communes à deux cultures cousines, espagnole et orientale. Il a joué, en tant que comédien et musicien, dans le film Swing du cinéaste Tony Gatlif, tourné en 2001 et sorti en 2002, ainsi que dans le spectacle musical du même cinéaste, intitulé Vertiges et monté en 2007. En 2002, il a accompagné, en tant que percussionniste, la tournée de concerts de Jane Birkin, pour son spectacle Arabesques. 

En 2011, il a composé la musique d’un conte musical pour voix d’enfants, intitulé Abdou et le joueur de flûte (texte d’Elsa Chaarani). Ce travail a été publié aux Éditions Dhalmann en 2014, et fit partie, la même année, des trois œuvres nominées au Prix de l’Enseignement Musical décerné par la Chambre syndicale des Editeurs de Musique de France (CEMF), catégorie « Spectacles jeunes élèves ».

En janvier 2022, à la salle Poirel de Nancy, il participe, en tant que percussionniste, au concert « Orient-Occident », dont il est le co-directeur artistique, de sorte que le choix du répertoire est le fruit d’une réflexion commune avec François Legée.

Producteur délégué à l’ORTF pendant 4 ans, Frédéric Ben Attar a enseigné ensuite la guitare et le luth au conservatoire de Strasbourg et de Nancy. Il a enregistré une douzaine de CD soit en soliste ou en duo avec la violoncelliste Viviane Levy ou la soprano Catherine Dune.

Suite BWV 997 de J S Bach, sarabande et gigue dont il existe une version en tablature de luth de 1740 et deux versions plus tardive au clavier dues à Agricola et à J.P. Kirnberger. La sarabande reprend le thème du chœur final de la passion selon Saint Mathieu.

Célien Zacharie se forme dans la classe de violon de Carole Bruère-Garbarg au Conservatoire de Metz où il obtient le Diplôme d’Études Musicales en violon (2011) ainsi que les Diplômes de Concert en violon et musique de chambre (2015). Au cours de la dernière décennie, il s’est également perfectionné auprès d’Arnaud Lehmann et Christophe Bianco. Il participe régulièrement à différents ensembles et projets dans le Grand Est : Orchestre Philharmonique de Thionville, Orchestre La Belle Image (Epinal), New Art Orchestra (Nancy), le Mixocoffre (Metz), Fuoco Di Gioia et Ensemble Leszczynski (Nancy). Également très attaché à la transmission, il enseigne depuis une dizaine d’années le violon dans les écoles de musique de Pompey et Liverdun près de Nancy. Ayant déjà collaboré ponctuellement avec le GAM, il en rejoint l’équipe pédagogique en 2025. Parallèlement à la musique, il exerce une activité d’ingénieur dans l’industrie de l’énergie.

Du 7 au 14 juillet 2025, GRADUS AD MUSICAM a donné deux concerts :

• vendredi 11 juillet à 18h, dans l’église Saint-Germain de Bourgueil
• samedi 12 juillet à 18h, dans l’église Notre-Dame de Gennes à Cunault

Au programme :

• Cantate 140 de J.S. Bach
• Suite n.2 en si mineur pour flûte BWV 1067 de J.S. Bach
• Extrait de la Sarabande en la mineur BWV 997
• Pièces pour l’ensemble vocal (Brahms, Rutter, Lauridsen…)